Театр Омона   >>>>

     В 1891 году в Москву пожаловал французский антрепренёр (театральный менеджер, если говорить современным языком) Шарль Омон. Хотя в некоторых источниках его настоящую фамилию указывают, как Саломон. Якобы он был выходцем из Алжира. Создать бизнес в России предприниматель решил после выставки в первопрестольной, где до этого показывал свой летний театр. Омон подумал, что в этом городе можно открыть очень успешное заведение. Сначала француз арендовал помещение в Камергерском переулке. Москвичам он пообещал семейное кафе-концерт с "лёгонькой французской оперетткой". Владельцы двух крупнейших варьете в первопрестольной сразу начали опасаться нового конкурента. Пишут, что даже встречались с Омоном, чтобы разделить сферы влияния. Итоги этих переговоров неизвестны. Но француз и правда быстро стал "перетягивать одеяло" на себя. Не только привлекать посетителей, но и переманивать артистов из других варьете. Платил им невероятные гонорары (до 1000 рублей в месяц).

     Ближе к концу 1890-х театр Омона перебрался в будущий сад "Аквариум". А уже в 1901 году рядом, на Триумфальной площади, для заведения построили собственное здание. Возвели его по проекту архитектора Модеста Дурнова. Вообще он больше запомнился исследователям, как художник. Его картины получали очень высокие оценки от критиков. Они отмечали, в первую очередь, глубину творений Дурнова. Однако, как зодчий, он тяготел к излишествам. То есть в его постройках часто всё было слишком. Изначальный проект вообще предполагал отделку фасада белым фарфором и вход в театр в виде огромной пасти дракона. Лестницы внутри здания он хотел сделать из стекла.

     Однако в итоге вышеуказанные элементы декора не удалось воплотить в жизнь. Есть версия, что против этого выступил московский губернатор. Но и без таких украшений здание вышло довольно вычурным. Здесь было и разнообразие форм, и объёмные детали, и даже башни. Однако всё вместе смотрелось не очень гармонично. То ли модерн, то ли эклектика, то ли вообще с некоторыми деталями классицизма. Современники из мира искусства и архитектуры в основном говорили о постройке в негативном ключе. Называли её примером дурного вкуса, не забывая упомянуть связь этого выражения с фамилией зодчего.

     Помимо внешнего вида, многим не нравилось и то, что происходило внутри. Мало того, что вечерние представления были весьма развязными, так ещё и желающие могли продолжить веселье в индивидуальном порядке. Артистки кабаре начинали работать в 19 часов. Спектакль заканчивался в 23:15. Однако ресторан с индивидуальными кабинетами принимал гостей до 4 утра. До этого времени девушки не имели права уходить домой, потому что их могли в любой момент пригласить к себе посетители. Сними дамы выпивали и наслаждались вкусными блюдами. Неизвестно, происходило ли что-то ещё, но буквально за 2-3 года такой работы некоторые артистки становились владелицами дорогущих нарядов и драгоценностей.